{"id":1387,"date":"2025-05-13T23:52:31","date_gmt":"2025-05-13T21:52:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/?page_id=1387"},"modified":"2025-05-13T23:56:37","modified_gmt":"2025-05-13T21:56:37","slug":"kellyns","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/kellyns\/","title":{"rendered":"Kellyns"},"content":{"rendered":"\t\t
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Volver a >>><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Alas y ra\u00edces<\/a><\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\u201cYo soy Cariguasha\u201d, dice Kellyns. As\u00ed la llaman, y as\u00ed se siente: del Caribe y del Uruguay. Su amor por este pa\u00eds naci\u00f3 en 2013, cuando visit\u00f3 Montevideo por primera vez y, sin esperarlo, sinti\u00f3 que pertenec\u00eda. <\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Era invierno. Bajo un \u00e1rbol en el Parque Rod\u00f3, escribi\u00f3: <\/span>\u00ab<\/span><\/i>Qu\u00e9 bien te ves, Montevideo. Qu\u00e9 bien te veo en la bici, qu\u00e9 bien te veo escribiendo, qu\u00e9 bien te veo. Qu\u00e9 bien me veo.\u00bb<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ese momento sell\u00f3 su v\u00ednculo con Uruguay. Pero su historia ven\u00eda de m\u00e1s lejos: hab\u00eda nacido en Caracas, en una familia donde las mujeres le ense\u00f1aron que la fuerza y la determinaci\u00f3n tambi\u00e9n son formas de habitar el mundo. Su segundo nombre, Anyadit, honra ese linaje. Surge de las primeras s\u00edlabas de los nombres de sus t\u00edas y su madre \u2014\u00c1ngela, Yajaira, Dilcia y Tania\u2014. De ellas hered\u00f3 el coraje, la resiliencia y un esp\u00edritu indomable que sigue latiendo en ella.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Desde peque\u00f1a, el arte fue parte de su esencia. \u201cDesde que nac\u00ed soy artista\u201d, afirma con convicci\u00f3n, como si nombrarlo fuera tan natural como respirar. Su madre a\u00fan la recuerda con apenas tres a\u00f1os, bailando con un rallador de cocina en la mano, completamente entregada a la m\u00fasica. Aunque la situaci\u00f3n econ\u00f3mica no siempre fue f\u00e1cil, hizo todo lo posible para acompa\u00f1ar ese talento. <\/span>\u201cEstoy haciendo este repaso y agradeciendo a mi madre por todo, por todo ese esfuerzo, porque a veces no lo vemos, \u00bfno?\u201d<\/span><\/i>, dice Kellyns, recorriendo con la voz los recuerdos.<\/span><\/p>

A los seis a\u00f1os, su madre decidi\u00f3 mudarse a Barquisimeto, buscando un entorno m\u00e1s sereno, lejos del bullicio incesante de Caracas. All\u00ed, entre espacios verdes y rutinas nuevas, el arte se volvi\u00f3 a\u00fan m\u00e1s presente en su vida: era refugio, lenguaje y forma de estar en el mundo. Compart\u00eda el hogar con su madre, su hermano y su padrastro, en una casa donde la creaci\u00f3n empezaba a germinar en lo cotidiano.<\/span><\/p>

A los catorce, regres\u00f3 a Caracas para vivir con sus t\u00edas. Volver signific\u00f3 encontrarse con una ciudad marcada por la tensi\u00f3n, donde la violencia se hab\u00eda vuelto parte del paisaje. En medio de ese contexto, el teatro apareci\u00f3 como un espacio de resguardo: una trinchera sensible desde donde expresarse. Su primera gran experiencia fue en un grupo universitario que trabajaba temas de derechos humanos y ni\u00f1ez. All\u00ed comprendi\u00f3 que el arte no solo acompa\u00f1a: tambi\u00e9n puede transformar.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u201cEl arte fue mi refugio, mi mundo de seguridad. Ese fue el lugar que constru\u00ed para encontrarme, para salir adelante, para sentirme fuerte. Soy una persona muy resiliente, y esta es una historia que merece contarse, porque realmente el arte puede cambiar una vida\u201d, reflexiona, con la certeza de quien lo ha vivido en carne propia.\n<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Las experiencias vividas en el mundo del arte le abrieron un horizonte nuevo, donde los sue\u00f1os empezaban a parecer posibles. Pero el camino no fue lineal. Hubo un a\u00f1o especialmente dif\u00edcil, atravesado por la incertidumbre y el vaiv\u00e9n de dudas que la llevaron incluso a cuestionar su vocaci\u00f3n. Sin embargo, el teatro siempre la llamaba de vuelta. Impulsada por su amor al arte y el apoyo incondicional de sus t\u00edas, tom\u00f3 una decisi\u00f3n clave: ingresar a la Universidad de las Artes.<\/span><\/p>

Mientras cursaba la carrera, comenz\u00f3 a abrirse paso en el mundo de la televisi\u00f3n, un espacio donde las apariencias muchas veces pesaban m\u00e1s que lo genuino. A pesar de eso, eligi\u00f3 mantenerse fiel a s\u00ed misma. Se destac\u00f3 como conductora de un programa centrado en la conciencia ciudadana. Fue en ese contexto donde conoci\u00f3 a los payasos de hospital, una experiencia reveladora que le cambi\u00f3 la mirada: comprendi\u00f3 que el arte tambi\u00e9n puede habitar el cuidado, la conexi\u00f3n, la ternura.<\/span><\/p>

Terminar su tesis signific\u00f3 mucho m\u00e1s que alcanzar un objetivo acad\u00e9mico. Criada por mujeres que hab\u00edan hecho de la educaci\u00f3n un valor esencial, ese logro se convirti\u00f3 en un acto de amor: un homenaje a su linaje y una manera de retribuir el esfuerzo colectivo que la sostuvo desde ni\u00f1a.<\/span><\/p>

Para ese entonces, su pr\u00e1ctica profesional giraba en torno a la producci\u00f3n cultural y los medios alternativos. Particip\u00f3 en la creaci\u00f3n de contenidos audiovisuales, en la organizaci\u00f3n de eventos musicales y en el acompa\u00f1amiento a artistas emergentes. Al mismo tiempo, registr\u00f3 procesos comunitarios en barrios populares, lo que ampli\u00f3 su perspectiva sobre el arte como herramienta de transformaci\u00f3n en contextos de desigualdad.<\/span><\/p>

Antes de descubrir el clown, las dudas sobre su camino art\u00edstico comenzaban a pesar. \u00bfD\u00f3nde quer\u00eda estar? \u00bfQu\u00e9 sentido ten\u00eda lo que hac\u00eda? En medio de esa b\u00fasqueda, conoci\u00f3 a un payaso de hospital. Su curiosidad la impuls\u00f3 a proponer un proyecto de investigaci\u00f3n junto a su grupo. De ese proceso naci\u00f3 una obra y, en 2012, tambi\u00e9n naci\u00f3 Amarela: su payasa. Un personaje que no solo la hizo re\u00edr, sino que transform\u00f3 para siempre su forma de entender el arte.<\/span><\/p>

Ese mismo a\u00f1o viaj\u00f3 a Buenos Aires, una ciudad con la que sent\u00eda un lazo intuitivo, casi ancestral. La cultura, la m\u00fasica, el ambiente pol\u00edtico: todo la seduc\u00eda. Quiso conocerla m\u00e1s all\u00e1 de la postal. Y el viaje le confirm\u00f3 algo que ya ven\u00eda sintiendo: necesitaba moverse, cambiar de aire, encontrarse en otro lugar. Se enamor\u00f3 del sur y supo que quer\u00eda quedarse cerca.<\/span><\/p>

Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, en 2013, regres\u00f3 a Argentina. Pero esta vez, su intuici\u00f3n la llev\u00f3 a otro destino. No era Buenos Aires. Era Montevideo. El 24 de abril de 2014, Kellyns lleg\u00f3 a Uruguay. Dos amigos la esperaban, pero fue la tierra misma la que la recibi\u00f3. Lo que al principio pareci\u00f3 una coincidencia, con el tiempo se volvi\u00f3 certeza: hab\u00eda llegado al lugar indicado para crecer, sanar y confiar en sus propias herramientas.<\/span><\/p>

Seis meses despu\u00e9s, se cruz\u00f3 con El Picadero, una asociaci\u00f3n civil y espacio autogestionado por artistas que promueven el circo contempor\u00e1neo como lenguaje creativo y transformador. El encuentro ocurri\u00f3 durante el primer Festival Internacional de Circo de Uruguay. All\u00ed comenz\u00f3 a tejerse ese v\u00ednculo. Poco tiempo despu\u00e9s, ya estaba entrenando y creando en ese espacio. \u201cDesde el principio me hicieron sentir parte\u201d, recuerda. Hasta hoy, sigue siendo uno de sus lugares de pertenencia m\u00e1s profundos.<\/span><\/p>

Con los a\u00f1os, su compromiso con El Picadero se volvi\u00f3 m\u00e1s fuerte. Lo que empez\u00f3 como un sitio de entrenamiento se transform\u00f3 en comunidad. Particip\u00f3 en la gesti\u00f3n colectiva, ofreci\u00f3 clases y encontr\u00f3 all\u00ed un espacio f\u00e9rtil para seguir explorando su arte. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, contin\u00faa activa como docente, desarrollando propuestas de circo integral para ni\u00f1as y ni\u00f1os, donde el aprendizaje nace del juego, la curiosidad y el disfrute.<\/span><\/p>

\u201cHoy en d\u00eda, en mi trabajo con las infancias, recuerdo toda esa belleza. A veces, entre el cansancio y la rutina, me pregunto si realmente esto est\u00e1 sirviendo para algo. Pero cuando pienso en mi propia historia, me doy cuenta de que s\u00ed. Yo fui una de las que se salv\u00f3\u201d dice, con la convicci\u00f3n de quien conoce el poder transformador del arte.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Su integraci\u00f3n con Uruguay no se dio \u00fanicamente a trav\u00e9s del arte. Paralelamente, comenz\u00f3 a involucrarse activamente en los movimientos sociales y pol\u00edticos del pa\u00eds.<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Su llegada coincidi\u00f3 con un momento de intensa efervescencia: el feminismo, la ley trans y otras luchas colectivas ocupaban el centro del debate p\u00fablico. Todo eso contrastaba fuertemente con la realidad de su pa\u00eds natal, donde esas conquistas a\u00fan parec\u00edan lejanas.<\/span><\/p>

Se rode\u00f3 de mujeres militantes, se sumergi\u00f3 en la historia de lucha del pueblo uruguayo y vivi\u00f3 en carne propia el poder transformador de la movilizaci\u00f3n colectiva. Esa red de apoyo y resistencia la abraz\u00f3, y con ella lleg\u00f3 tambi\u00e9n un nuevo sentido de pertenencia: la certeza de estar formando parte de algo m\u00e1s grande.<\/span><\/p>

En 2015, junto a otras artistas, fund\u00f3 el colectivo <\/span>Diez de cada Diez<\/span><\/i> como respuesta art\u00edstica y pol\u00edtica a los feminicidios ocurridos en Uruguay a comienzos de ese a\u00f1o. En el marco del D\u00eda Internacional de la Mujer, decidieron sacar la denuncia de los espacios tradicionales y llevarla al espacio p\u00fablico. La performance fue su herramienta: una forma directa de irrumpir en la rutina, sacudir la indiferencia y abrir preguntas inc\u00f3modas.<\/span><\/p>

A trav\u00e9s de dispositivos visuales y acciones disruptivas, resignificaron el espacio urbano y generaron momentos de reflexi\u00f3n colectiva sobre la violencia de g\u00e9nero. Con el tiempo, <\/span>Diez de cada Diez<\/span><\/i> consolid\u00f3 una pr\u00e1ctica de artivismo que une arte y militancia para incomodar, visibilizar y transformar. Cada intervenci\u00f3n cuestiona las estructuras de poder y desaf\u00eda el silencio. Porque para ellas, el arte no es solo una forma de expresi\u00f3n: es tambi\u00e9n una estrategia pol\u00edtica, una herramienta de resistencia.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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En 2018, se sum\u00f3 a Cirqueras Feministas, un colectivo que naci\u00f3 en el contexto de una marcha y que, desde entonces, pone el cuerpo y la voz para denunciar las violencias dentro del mundo del circo.<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A trav\u00e9s de encuentros, acciones e intervenciones art\u00edsticas, trabajan por visibilizar desigualdades y repensar los espacios que desean habitar, apostando por un circo m\u00e1s libre, inclusivo y sin opresiones.<\/span><\/p>

En ese proceso de b\u00fasqueda y experimentaci\u00f3n, comenz\u00f3 a tomar forma una nueva inquietud: la necesidad de crear un personaje m\u00e1s subversivo, m\u00e1s perform\u00e1tico. Uno sin nariz de clown, pero con humor \u00e1cido, mirada feminista y una clara voluntad de incomodar. La idea estuvo latente durante un tiempo, alimentada por su paso por un laboratorio de teatro del absurdo y humor pol\u00edtico. Fue en ese recorrido de exploraci\u00f3n y transformaci\u00f3n donde Amarela se reinvent\u00f3 y adopt\u00f3 un segundo nombre. Despu\u00e9s de diez a\u00f1os de camino, su alter ego renaci\u00f3 como Amarela Parchita. \u201cParchita\u201d, como se le llama al maracuy\u00e1 en Venezuela, evoca su energ\u00eda vibrante, su v\u00ednculo con la tierra que la vio nacer y la maduraci\u00f3n de su identidad esc\u00e9nica. Ese nuevo nombre no fue solo un gesto art\u00edstico: fue una declaraci\u00f3n. Un acto simb\u00f3lico y profundamente personal.<\/span><\/p>

\u201cEl nombre de una payasa dice mucho de tu personalidad, de qui\u00e9n sos en escena. A veces es una historia propia, otras un juego de palabras. Pero en todos los casos, es algo \u00fanico. Cada payasa es \u00fanica\u201d, afirma.<\/span><\/p>

A pesar de todo lo construido, la nostalgia por Venezuela nunca se apaga. Extra\u00f1a lo peque\u00f1o, lo cotidiano: el calor de una sopa, un caf\u00e9 compartido, la risa familiar resonando en la casa. La distancia pesa, incluso con videollamadas. Hay cosas que no se traducen a una pantalla. \u201cMe pierdo el olor del cuellito de mi sobrina, que tiene un a\u00f1o, y no lo puedo oler. \u00bfEntend\u00e9s?\u201d, dice, con esa ternura que duele en lo simple. Cuando llegan los momentos dif\u00edciles, la distancia se vuelve a\u00fan m\u00e1s feroz. Estando en Uruguay, falleci\u00f3 su primo \u2014su hermano de crianza\u2014 en Venezuela.\u00a0 La invadi\u00f3\u00a0 un deseo desgarrador de estar all\u00ed. Pero lo que m\u00e1s le dol\u00eda no era solo la lejan\u00eda f\u00edsica, sino la imposibilidad de decidir. \u201cNo es cuesti\u00f3n de dinero, no depende de m\u00ed. Es frustrante, es doloroso tener que renunciar a la idea de volver cuando lo necesito\u201d, confiesa.<\/span><\/p>

Con el tiempo, Kellyns aprendi\u00f3 que no se puede estar en todos lados. La distancia, el paso de los a\u00f1os, la ausencia en momentos clave: todo eso sigue doliendo. Pero tambi\u00e9n entendi\u00f3 que cada elecci\u00f3n trae consigo una renuncia. \u201cEsta es la vida que yo eleg\u00ed\u201d, dice con firmeza. Porque aunque dej\u00f3 su pa\u00eds natal, en Uruguay encontr\u00f3 otro hogar. Un lugar donde tambi\u00e9n puede tejer afectos, echar ra\u00edces y seguir creando. Habitar esa dualidad \u2014entre lo que se deja atr\u00e1s y lo que se construye\u2014 forma parte de su camino.<\/span><\/p>

\u00abSiento que yo voy y vengo, puedo ir y venir a Uruguay cuando quiera, porque es mi hogar. No siento esta amenaza en Venezuela, que es mi casa, la casa que me vio nacer, pero no es mi hogar, porque mi hogar me recibe siempre y me da amor. Y lo digo con dolor porque yo amo mi pa\u00eds, amo mi gente y me siento muy orgullosa de quien soy.\u00bb<\/span><\/p>

Kellyns se ha involucrado profundamente con la cultura uruguaya. No solo ha militado por sus causas; tambi\u00e9n ha abrazado muchas de sus tradiciones y rituales cotidianos. Entre ellos, el mate ocupa un lugar especial. \u201cSoy gran tomadora de mate\u201d, dice con una sonrisa. Para ella, no es solo una bebida, sino un gesto cargado de sentido: s\u00edmbolo de encuentro, de comunidad. \u201cMe parece hermoso el gesto de cebar un mate y pasarlo, porque encierra todo lo que amo de este pa\u00eds.\u201d<\/span><\/p>

Desde su llegada, fue construyendo su trayectoria art\u00edstica, en sinton\u00eda con su sensibilidad y compromiso. Se form\u00f3 en disciplinas como el clown, el acroyoga y los malabares con fuego, y llev\u00f3 esas expresiones a m\u00faltiples territorios: desde barrios perif\u00e9ricos hasta grandes escenarios. Su arte no conoce fronteras ni jerarqu\u00edas; lo gu\u00eda la autenticidad.<\/span><\/p>

En 2023, vivi\u00f3 dos momentos bisagra en su carrera. Primero, desfil\u00f3 en Isla de Flores durante el carnaval, no en una comparsa tradicional, sino como parte de una propuesta de circo que fusion\u00f3 acrobacia y danza. M\u00e1s tarde, se present\u00f3 en el Antel Arena, un hito que reafirm\u00f3 su lugar en la escena art\u00edstica uruguaya. A lo largo de los a\u00f1os, ha trabajado con comunidades, participado en festivales, compartido experiencias con referentes como Jos\u00e9 Mujica y consolidado un camino propio, guiado por la convicci\u00f3n y la entrega.<\/span><\/p>

Despu\u00e9s de a\u00f1os de recorridos, escenarios y luchas, Kellyns reafirma una certeza que atraviesa toda su historia: el arte no es un lujo ni una actividad secundaria. Es una necesidad vital. Una herramienta para construir, sanar y resistir. No solo transforma realidades en contextos vulnerables; tambi\u00e9n transforma a quienes lo habitan, lo comparten, lo defienden. Por eso, su pr\u00e1ctica art\u00edstica es tambi\u00e9n militancia: para que el acceso al arte no dependa del azar, la cuna o el contexto, sino que sea un derecho, una posibilidad real para todas las personas.<\/span><\/p>

\u00abEl arte como herramienta de transformaci\u00f3n social me parece que es como una nueva frase que traemos y que lo siento como una historia personal y que es para todos. Yo siento que es una gran herramienta de transformaci\u00f3n social, y no solamente en los contextos de vulnerabilidad. En la vida de cualquier persona es necesaria. No deber\u00eda ser opcional ni un privilegio, y por eso luchamos y militamos, para que llegue a todo el mundo.\u00bb Porque para ella, el arte no solo acompa\u00f1a: transforma, sacude, abraza. Por eso lo defiende, lo comparte y lo elige cada d\u00eda como forma de resistencia y de vida.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Kellyns Volver a >>> Alas y ra\u00edces \u201cYo soy Cariguasha\u201d, dice Kellyns. As\u00ed la llaman, y as\u00ed se siente: del Caribe y del Uruguay. Su amor por este pa\u00eds naci\u00f3 en 2013, cuando visit\u00f3 Montevideo por primera vez y, sin esperarlo, sinti\u00f3 que pertenec\u00eda. Era invierno. Bajo un \u00e1rbol en el Parque Rod\u00f3, escribi\u00f3: \u00abQu\u00e9 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1387","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1387","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1387"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1387\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1394,"href":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1387\/revisions\/1394"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jhestudio.com\/previo\/test8\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1387"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}